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浅谈现代禅诗 我国是诗的国度，历代产生许多诗人，佳作叠出。也出现了许多流派，如浪漫派（代表诗人李白）、苦吟派（杜甫）、豪放派（苏东坡、辛弃疾）、田园派（王维、陶渊明）、边塞派（高适、岑参、王之涣）、婉约派（李清照、柳永）等等。也产生了许多桂冠名号，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易、诗佛王维、诗鬼李贺、诗豪刘禹锡、诗杰王勃、诗狂贺知章、诗骨陈子昂、诗囚孟郊、诗奴贾岛（郊寒岛瘦）、诗僧苏曼殊（到了清末民初的人了）。还有一个绝对不能漏掉，那就是苏东坡，他是诗神。这些诗人里，禅诗写的最好的我认为是王维和苏东坡。 年轻的时候，我们读诗喜欢浪漫派、豪放派、婉约派，这几类诗或豪言壮语，血脈贲张，或丽辞艳句，赏心悦目。到了中年，经历了人生坎坷，有点阅历了，就喜欢苦吟派、边塞派，想从诗词的字句中咀嚼出人生的苦涩，辛酸，这些诗很熨贴此时的心境。到了老年就喜欢山水田园派的诗了，这类诗清雅飘逸，润肌浃髓。南怀谨说：三千年读史，不外功名利祿；九万里悟道，终归诗酒田园。这个时候的心情是归于平静，饮食喜欢清淡，诗句也喜欢淡雅了，苏东坡说，人间有味是清欢，平平淡淡才是真。淡淡的忧愁，淡淡的悲伤，淡淡的回忆，淡淡的快乐。而山水田园诗的最高境界就是禅诗。 南宋评论家严羽在《沧浪诗话》中说：“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”。此语道出诗与禅的共通之处在于“妙悟”二字。 大凡诗作，旨在抒情言志。而情与志者，实非语言文字所能尽表，故诗重在言外之意，这就要靠悟了。禅是中国净土宗佛教的特色，有别于佛经，经是佛之言，禅是佛之意，佛之意也要靠悟。中国古代诗人喜欢以禅入诗，以禅喻诗。 禅诗兴于唐代。当时诞生了顿悟派禅宗六祖惠能，涌现了众多诗僧，如王梵志、寒山、拾得，皎然、贯休等。他们创作了许多偈示、偈颂、偈诗，这类禅诗，禅意盎然，诗味醇厚，既浓郁又淡雅，既空灵又悠远，诗禅合一，均“无意于工而无不工”。据《全唐诗》记載，仅入选该书的诗僧就有115人，著有禅诗2800首。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”元好问这两句诗，道出了诗与禅紧密关联的玄机。以至于唐宋时流传这样一种说法：不懂禅不足以言诗。 在当今物欲横流的年代，人们追名逐利，陷于奔竞纷争的漩涡。空灵飘逸的禅诗不啻是一副良药，能抚慰安顿焦躁不安的心。正因如此现代禅诗兴起且越来越受欢迎。 要写禅诗，首先要了解禅是什么？禅，简而言之就是静虑。禅 ，是梵文音译 ，全称为珘禅那珨。禪是一种修持的方法，安安静静的坐在那里思考，用思索的办法来调节心理，沉淀思想，叫作禅定或者坐禅 。 “禅”的最高境界就是不“着相”。所谓著相就是执着于事物表象，而偏离本质。凡是着相的人很难进入“禅”的最高境界。《金刚经》里有一句非常经典、非常核心的话，也是大乘佛教的至高智慧：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”通俗来说，就是说我们所生活的环境、所有呈现出来的事物都是假象，包括我们自己。 禅其实是哲学思想，禅意诗就是哲理诗，是别具风韵的诗。禅诗的意境有三美：虚无空灵、寂照清静、淡泊冲和。 现代禅诗近年在中国诗坛崛起，越来越受欢迎。这里先举四川古石写的《雪从天上飘落下来》来看看现代禅诗的趣味。 雪从天上飘落下来 看雪的人 禅不是向外探询，去追问而得到的东西，是要向内，通过内心的体悟而到达明心见性。当真正到达了，便进入“万古长空，一朝风月”的境界。 这首诗，最后三句才落到实处，前面好像都是废话。这首诗话很浅白，用词又重複，但却有浓郁的禅意，为什么？这有点像乾隆《咏雪》诗。有一天，乾隆看到下大雪诗兴大发，随口吟道：一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片⋯⋯吟了一大串数字，想不出词来，卡壳了。正发窘，站在一边的纪晓岚补了一句：“飞入梅花都不见”。神来点睛之笔，全诗一下活了，雪花不见了，都化作满山遍野盛开的梅花！ 古石诗的最后三句奇峰突现，禅意破空而来，禅呈现后，幻觉式顿悟！观雪者在雪中成了雪人，与天、地、雪融为一体。前面五句写雪飘落的情形，落在树上、房顶上、河流上，这些都是相，最后观雪者变成雪人又飘落天上，无我了，无相了，悟禅了。 这就是诗的转，转就是升华，没有这个转，诗前面的铺垫基本上失去意义。所谓的转就是从物境转到情境再进入意境，三部曲，螺旋式上升，从眼前的实景转到人生的感悟。 诗有三境，这是唐朝诗人王昌龄提出，他认为诗歌的审美标尺有三种：物境、情境、意境。物境即是有形的物象。情境则是主客观交融之内心感受。意境则是更主观、更抽象的心灵感悟。 如果把三境比作三个台阶，我们现在写诗很多时候只是把脚踏在第一台阶也就是物境上，把眼前所看到的物象描写出来。最多踏了一只脚在第二台阶上，抒发了一两声内心的感叹。很少踏上第三级台阶——意境，把心灵感悟写出来。或者没感悟，或者写不出来。这就是为什么我们的诗流于一般和肤浅的原因。 我们再来看看台湾诗魔洛夫的一首经典禅诗《随雨声入山而不见雨》—— 撑着一把油纸伞 啄木鸟 空空 入山 下山 洛夫早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻。而自《魔歌》以后，诗作风格渐变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，素有“现代禅诗”之称。这首禅诗是现代禅诗的极品。 这首禅诗写一个人三月踏青入山，日暮下山这样一个历程。一路听着雨声而始终明白原本就没有雨，我认为这首诗的意象来自唐王维的诗《山中》，“山路原无雨，空翠湿人衣”。台湾诗人很聪明很多意境取自古诗，作现代的诠释，余光中也常这么干。美丽的雨声或许只是一种自造的幻象。所有的痛楚终在绝望里凝结为三粒苦松子，从树丫间静静坠下，滚落在地，沿着“我”举步的方向，相随而行，却已然是身外之物。“我”伸手抓起它们，宛若悄悄收拾起一段不为人知的苦涩记忆。 然而，令人惊诧的是，它们竟在那个被捡拾的瞬间，神秘地幻化成了一把清脆悦耳的鸟声，鲜活而灵动，永远清新、婉转地鸣叫在“我”的记忆深处…… 这首诗整体感觉空空洞洞而又思绪纷繁，一系列灵动的意象在这空洞的表面轻盈地跳跃。有雨声而无雨，抽象而又迷幻。弄出声响的啄木鸟，回旋的树，飞动的伞，抱头的男人，滚动的苦松子……生命的繁复苦闷最终在空洞中消隐。一把鸟声，如同梦醒，无比惊艳。 多数的诗都只有一个转就够了。有趣的是，洛夫这首诗不是一个转，而是四个漣漪转，是后汇成一个升华的旋涡。四个小节四个不同的意象，形成四个转。第一个转：众山之中/我是唯一的一双芒鞋。意象：千山我独行，孤独。第二转：一颗树在啄痛中回旋而上。意象：内心疼痛的人。第三转：那里坐着一个抱头的男子/看烟蒂成灰。意象：解不开的忧愁。第四转：伸手抓起/竟是一把鸟声。意象：苦的坠落化成欢愉的鸟声。四个意象最后融合升华为一个意境：上山寻道，下山悟道，终于放下（抓起的鸟声仍然是空的），自在快乐。 诗的结句，往往就是诗眼，常常出现在诗的最后。没有诗眼（或称警句、精句，名言），这首诗就是盲诗，很难成为一首好诗。古诗中转结、诗眼俯拾皆是：如，粒粒皆辛苦。低头思故乡。春风吹又生。更上一层楼⋯⋯等等。因此有的诗人是先有警句后有诗。当诗人被生活某事某物所触动，激发出写诗的冲动与灵感，他们首先的做法是捕捉和提炼出让自己感动的句子，或是让自己自鸣得意会心一笑的句子，再由这个句子生发开去，层层濡染，铺展成诗。而很多人匆匆下笔，通篇都是人云亦云，毫无新意的字句，这样焉能写出好诗？ 写诗，词可以浅白，意境不可不新。我们写诗经常本末倒置，拼命堆砌词汇，而将意境弃之如敝屐。 让诗长出翅膀 我在这里尝試引用席慕容的《一棵开花的树》和舒婷的《致橡树》（从略），来看看诗的具象、意象和意境之间转化的关系。 现代禅诗里，席慕容的愛情禅诗独树一帜。 《一棵开花的树》 如何让你遇见我 为这 阳光下 当你走近 而当你终於无视地走过 席慕容把自己比作“长在你必经的路旁”的树，同样地舒婷的《致橡树》也把自己比作木棉树。她写道：“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”树，就是她们捕捉到的“爱人”的意象。 然则为何两位詩人不约而同地把爱比作树，個中道理值得我们参详。首先爱人和树有一个共同点：美。爱追求美，树呈现美。树的美体现在她的外观和内在的特性：红花绿叶，生机勃勃，挺拔坚毅，象征着爱。我们知道诗歌最终要表达的是情感，属于精神层面的东西。所谓，“诗言志，歌咏言”。而精神层面的东西是虛的、抽象的，看不见摸不着的。我们要把她呈现出来，就需要把她具象化（亦即物境）。这里她们找到了树，抽象的“爱”物化为具体的树，化爱为树，化虚为实，爱就有了附着物，诗情诗意就变成可感可视可触的，形象具体地呈现出来。 有了具象的树，就自然产生与树有关的联想：绿叶、鮮花、枝干、风雨雷电、土地山峦⋯⋯呈现纷繁的具象（亦即物境）。有了具象（物境）便生发出意象（情境）。 有了意象诗就长出了翅膀。 意象是诗歌的基本元素，也可以说是最重要的一环。美国诺奖诗人庞德说，“意象是一刹那间思想和感情的复合体。”意象的类型大致有四：一是描述性意象，即诗人对客观物象的直观性描写。二是比喻性意象，是用比喻手法创造的意象。三是象征性意象，通过联想赋予物象象征含义，以拓展物象的深度广度。四是通感性意象，是沟通各种感觉而形成的意象。 舒婷的《致橡树》中的木棉，就是一个独立自主憧憬爱情的女性形象的象征。席慕容这首诗也同样用的是象征意象。 席慕容从“路旁树”生发出的意象有：花是“前世的盼望”，叶是“等待的热情”，花瓣是“凋寒的心”。这样从具象上升到意象再升华到意境，整首诗的“思核”就跃然纸上了：“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻”。与通常“诗眼”出现在结尾不同，席慕容把这句“诗眼”放在了篇首，起到提纲挈领，一泻千里的效果。 舒婷的《致橡树》联想颇为庞杂：凌霄花、小鸟、泉源、险峰，甚至日光、春雨以及树、根……继尔由具象进入意象：凌霄花的炫耀，小鸟的痴情，泉源的慰藉，险峰的威仪。两个相爱的人，必须以两棵树的形象站在一起，“根，紧握在地下；叶，相触在云里。”。最后升华到意境作结：“爱——不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，/足下的土地。” 意象充分挥洒抒写后，诗的意境便瓜熟蒂落，水到渠成了。 禅诗修辞手法上常用“通感”。通感修辞就是把五官的感觉互通，如洛夫名句：“伸手抓起/竟是一把鸟声。”故国的泥土，伸手可及/但我抓回来的仍是一掌冷雾”。抓鸟声、抓冷雾，把本属听觉的鸟声，皮肤触觉的冷雾，变成可用手抓的，两种或以上不同感觉互通互用了。在词性配搭组合上产生耳目一新的趣味。 钱钟书先生在《通感》一文中说道，在日常经验里，五官的感觉简直是有无互通，彼此相生：颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。花红得发“热”，山绿得发“冷”，光度和音量忽然有了体积——红了樱桃绿了芭蕉，颜色和香气忽然都有了声息——红杏枝头春意闹：鸟声熏了“香”，风声竟染了“绿”；白云“学”流水声，绿荫“生”寂静感，日色与风共“香”，月色有音籁可“听”；燕语和剪刀一样“锋利”，鸟语如弹“丸”可以抛落…… 如果把她们两人的诗作比较，席慕容的诗禅味更浓些，她的诗中富有禅意的警句和诗眼比比皆是，随手拈来，如： •你错过的昨夜 •我曾踏月而去 •而时光越去越远，终于 •没有芳香，再无声息 写禅诗的过程，也是自我禅修的过程，向內探索，自性明心。 |