方寸之内，气象万千--------戴慧文(北京)高五组【校友文萃】
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方寸之内，气象万千 篆刻是用篆体字刻制的印章。字为白色的为“白文”印(也称阴文印)，字为朱色的为“朱文”印(也称阳文印)，也有半朱半白的。 印章是一种凭信工具。春秋战国时，商品交换频繁，为了使货物和信简安全到达，就在捆绳的结上，用泥封固，再盖上印章。这种盖有印章的泥称为“封泥”。那时的印章多为“白文”，即字是凹的，这样印出来的字迹是凸的，比较清晰可辨。以后，印章的使用越来越广，帝王专用的称“玺”，官吏和平民用的称“印”或“章”。至东晋以后，文书改用纸、帛，印章才使用朱色印泥盖在纸帛上。 唐代以后，印章从单纯的信物扩展到用于书画题跋和书画鉴藏，逐渐发展成为独立的一门艺术。宋元以后，一些文人、士大夫开始自己刻制专供玩赏的印章，篆刻与书法、绘画并列，并出现一些专门篆刻的艺术家。印章材料也由高硬度的金属、玉石和牙角等，转向石料，比较容易奏刀，因而篆刻艺术日益普及起来。明清两代，印人很多，佳手如林，形成了不同的风格和流派，突出的有“浙派”和“皖派”。近代也有许多著名的篆刻家，如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石等，他们的篆刻都与他们的绘画一样，有着很高的水平。 篆刻艺术的基础是篆法和章法，它们犹如绘画的造型和构图；此外就是刀法，用刀和用笔一样，可以表达作者的思想感情和审美趣味。故欣赏篆刻艺术，主要先从章法和用刀两个方面着眼，然后再整体地回味其意趣。 篆书具有更多的象形因素，它的结体，有点像图案，也许因为这个缘故，所以用它入印，比用其他字体入印更为美观，从而使篆刻成为印章艺术的主流。 “学印必先明篆，习篆必先正字。”不会写篆书，就无从治印，篆刻与书法有着必然的联系。但是，也不是拿一本《说文解字》之类的工具书，查对一下篆字就可以解决问题的。篆刻家只有先写好篆书，深明篆意，结体方可正确，运刀才能畅达。 印材一般多为方形，故印面文字也要随之平直方正。但篆书笔势较圆，所以入印时有的要化圆为方，使之介于方圆之间；有些斜笔，也要加以变化处理，以适合印面章法的需要。但是，有些印材呈圆形或其他不规则形状，这时印文的布局就要根据印材外形加以构思，每个字的大小形态结构都可能有较大的变化和差异，如“真趣”和“博浪踵相踪”二印即是。这类印显得更为活泼，常与方印配合着在书画上用。因此，篆法也与章法有一定的关系。 章法是指印面文字的布局，即怎样把这些篆字安排得美观。从局部看，每个字有各自的章法；从整体看，全印有大局的章法。简明地说，不外就是分行布白、轻重虚实、疏密排比的学问。与书法、绘画的道理一样。 有的篆刻，追求文字疏密肥瘦均匀，给人平正匀称之美。“冯海私印”各字笔画多少差别小，布局时占地相等即可。但像“敬身’’印，身字比敬字笔画少，若各占一半，必然右密左疏，因此把“身”字占地缩小，“敬"字占地放大，这样搭配就均匀了。更妙的是，为了使“敬”字左下方不至于太空，将“身”的竖笔向右弯一点，身字显得更活泼了。有时篆刻家采取“密者疏之，疏者密之”的办法，“中猛之印”中的“猛”字，因笔画较密，作者就有意把右下“皿"左右的两竖去掉，并适当放大，使之疏朗；“尹凤私印"中的“尹"字，笔画最少，右下空隙太大，作者就把右下倒垂的一画向里弯进去了一段，填补了这块空隙。不过，这种“增损”(故意增添或删减字的笔画)的办法不能过多破坏篆字的结体，否则就不易辨认了。
有的篆刻不求整齐，而追寻奇逸多姿。“上下求索”印，将“上下”二字逼在右上角，造成右下的大块空白，与中上、左下的小块空白相呼应，疏密相间，饶有奇趣，颇具匠心。“博浪踵相踪”印也有异曲同工之妙，而且显得更为变化多端。它在篆法和布局颇多匠心，点、圆、直线、斜线和孤线，穿插运用，错落有致。整体统一在一个经过破损而显得古朴的圆形内，令人叫绝。 轻重、屈伸、挪让、承应等也都是章法中常用的技法，目的是求生动，破呆滞，使得布局变化丰富又和谐统一。“范朱之印”中的“朱之”二字，笔画较少，作者刻时，将其笔画加重，整个印面就显得饱满。此外，四个字笔画都太平直，“朱”有三画平行向下，“之”有三画平行向上，显得很刻板，作者就将四角削圆，将这对平行线各破开一块，就好多了，使人感到方中有圆。“有日无闲”印寻求直线与曲线的对比，其中的“日”用正圆，“闲”成三个半圆，上下承应，即生趣味。“燕铭”印有意将“铭”的右半部往上提，留出大片空白，使之有疏有密；再将上边缘减弱，下边缘加重，矫正了上实下虚的感觉。总之，由于印文多种多样，如按自然组合，常要产生矛盾。篆刻家对矛盾统一得越巧妙，就越有艺术趣味。
刻印时一般是握刀入石，旋转印石，以就刀势。各种刀法能呈现许多美感，如有的白文印如白雪纷披，似春蚕食叶；有的朱文印像斩钉截铁，或如高柳垂丝。篆刻家事先要胸有成竹，运刀才能心手相应，痛快淋漓；否则，刀法迟滞，线条艰涩，毫无金石趣味。从“恩骑尉印”这件作品中，可以看出作者步步雕琢，像是春蚕食叶一般，白文线条犹如虫蛀痕迹，具有一种独特的古朴凝重的美感。“道不自器”这一方印，作者放刀直干，线条以方头见多，大有斩钉截铁之势，气魄很大。邓散木是现代著名书法篆刻家，从这件作品即可看出其大家作风。为了读者便于鉴别，这里举一失败的例子，从相反方面来说明一些问题。朱文印“相互同情”，是某报副刊发表的一件篆刻，且不论四个篆字写得别扭，不大得体；在章法和运刀方面缺点也很明显。章法也即四个字的布局，主要缺点在于平均对待，四等分，没有根据笔画多少适当调整占地大小，而且内文与边框没有有机结合，形成许多刻板的平行线，如 “同”字上方与上边线及左方与左边线等，没有作任何艺术加工，使之造成变化，显得十分呆板。运刀的主要缺点是没有发挥刻刀的优势，学会以刀代笔的技巧，仅仅为了刻出文字的笔道来，结果线条显得滞涩无力，似断似续，各自孤立，不相连贯，像是刻在肥皂上一般。不但看不出丝毫刀法韵味，反而通篇十分做作，并出现多处状如尖刺的痕迹，如“相”字的“木”旁，“情”字的青头，“同”字内的“口”，极为难看。这都是明显的败笔。 一般地说，细文要刻得俊秀劲挺，粗文要质朴凝重，不宜有纤媚、重滞、臃肿的感觉。 还有一种“肖形印”，仅在印面刻制简单的图像，不刻文字。这种肖形印是主人用来作为某种象征和寄情之用，画家也可用来点缀画面。不过肖形印并不多见。 印章大多有边款，即在石章的侧面切刻署名款识，用楷、行、隶等字体。有的加刻图案，更是别致。边款犹如中国画的题款，镌刻上作者的姓名和制作年月，没有边款，印章就欠完整。别人或后人也难以考证其作者是谁，导致降低其艺术价值。边款的刻制并不容易，也需要很好的功夫，甚至比篆刻印面还难。内行人只要一看边款，即可估计到这个篆刻家的造诣如何。附图有当代著名书画家钱君匋先生所作印章的边款，刻有“君匋壬戊之春”六个行体字，刀法犀利，转折流畅，极为漂亮。 这里顺便提一下，有时见到报刊发表一些印章作品，一概标为“××篆刻”，其中有的并不用篆字，有用楷体、隶体的，称为篆刻就不妥了。尤其一些私人名章，用的是金属、象牙、梨木刻制，用的字体基本上是楷和隶，笔画都刻得平滑顺畅，不留一丝刀痕，这种图章是单纯作为印信用的，与篆刻艺术不同，它只求字迹清楚匀称、布局整齐，不要求具有篆刻艺术品的某些趣味。故能称为篆刻的印章必须是篆字，印文布局错落有致，有明显的运刀痕迹和因此而形成的金石趣味。由于篆刻艺术有这么许多讲究，所以虽然它很小，但却可供人把玩，细细品味，获得“方寸之内，气象万千”的情趣。而一般的私人名章，是不具备这些艺术特征的。 |
