《书画审美基础》读后感----刘识芳 国光中学美术教师【校友文萃】
上传时间: 2008-09-25 【字体：
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《书画审美基础》读后感
国光中学美术教师 刘识芳
前不久，校长向我推荐一本书——《书画审美基础》，作者是我校杰出校友戴慧文先生，他早年毕业于中央美术学院，现在是《光明日报》的资深美编，在版画、国画等领域有颇多建树。此书对中外美术的形式法则、审美观念、欣赏方法做了梳理和诠释，条理清晰，深入浅出。其文风平实而不失隽永，通俗中蕴含独到视角，这与戴先生的绘画功底，长期从事新闻美编，与各界人士接触交流的阅历是分不开的。给我印象最深的是，戴先生所学版画专业但对中国传统美学却有很高的造诣。以下是我读此书后对书、画、印的深层文化内涵再认识和看法。
黑白相映 虚实相生——书法
中国的书法源远流长，从甲骨文算起也有三千多年的历史，有篆、隶、楷、行、草五种主要书体。在世界众多文字中一枝独秀，脱颖而出，成为一门艺术，这要归功于汉字、毛笔、墨汁、宣纸的独特性——变化。方块字的造型及笔墨运动的偶然性造就了最高深的“抽象艺术”。而不管何种书体，都离不开笔法、结体、章法这三个要素：笔法有藏露、提按、转折、顿挫等变化；结体有大小、偃仰、平直、欹侧之区分；章法更有映带、顾盼、虚实、争让诸多辩证关系。⑴总之，书法就是线条的形式美感，鉴赏书法，不仅要看其笔法是否丰富，结体是否遒美，谋篇是否合理，而且要品味其情致和风采，“书之妙道，神采为上，形质次之”（王僧虔语），也就是意境之美。品读书法的最高层次在于对意境的参悟，意境反映作者的心境，而心境又源于作者的学识涵养，心路历程，处世哲学，对宇宙万物的看法，正所谓“书为心画”。所以每当欣赏《兰亭序》（图1），心情有如春风拂面，行云流水般的顺畅，其行笔忽疏忽密，或正或欹，有种“意到笔不到”的妙境。使人想起王羲之、谢安这些东晋名士列坐于兰亭之旁，引曲水流觞，畅叙幽情，饮酒赋诗，行修禊大礼的情景。当观者沉醉于“魏晋风度”之时，又仿佛被带到了“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，泳而归”的境界，难免会有发思古之幽情。拜读《祭侄文稿》（图2），其行气多曲折，多枯涩，亦断亦连，如泣如诉。⑵不禁令人想起“安史之乱”大唐由盛转衰，历史的风起云涌沧桑变幻骤然眼前，也为颜鲁公痛失爱侄感到惋惜，悲天悯人的情怀由然而生。赏析《黄州寒食贴》（图3 ，能感受到字里行间的大气磅礴，有如乱石铺路，又似雨中夹雪，⑶毫无拘束中透露出大文豪苏东坡“以无法为有法”的内心世界。同时，更为《寒食贴》经历火烧圆明园、东京地震、二战等三次大劫却依然无恙感到庆幸。所以欣赏一幅书法就是领悟一种哲理、读懂一部历史、感受一段传奇。
 图(1) 《兰亭序》
图(2) 《祭侄文稿》
图(3) 《黄州寒食贴》
借景抒情 托物言志——国画
国画是中华民族优秀的文化遗产，它在题材上有人物、山水和花鸟之分，在技法上又有工笔和写意两种，当然各种题材和技法又有更细的划分，但总而言之，它离不开笔、墨、纸这些中国元素。据我个人的理解，山水应是人物画的背景分离出来的，而花鸟又是从山水画的局部拓展开来的。但人物、山水、花鸟又不仅仅是绘画，相对于西画重结构、质感、光色效果，中国画的景象更是画家对世界的理解，所以，我认为国画应是一个文化范畴。这点从评价国画的标准可以看出，古人把国画分为“能、妙、神、逸”四等，“能品”娴熟地运用国画的程式法则；“妙品”更能产生笔墨情趣；“神品”有出神入化的境界；“逸品”指作品超凡脱俗，为最高品格。而之后的谢赫六法：“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。气韵摆在首位，强调形神兼备，其他五法离开气韵，作品就没有灵魂了。⑷因此，当欣赏北派山水画时，有大开户牖，揽江山入襟怀之感，在散点透视中，不断转移景致，融于千山万壑之中，也称“卧游”。而感受江南美景，如沐春风，心临一方净土。当鉴赏人物画时，会被其中的人物深深吸引，大小，编排，暗示，神态，或彰显“礼仪之邦”的气度，或蕴藏“天人合一”的精神。花鸟画则是画家的精神家园，梅的高洁、兰的静逸、竹的劲节、菊的孤傲，牡丹的富贵，荷花的“出淤泥不染”……种种的隐喻，透露画家的处世、治学的态度。特别是以水墨为主的文人画，引领画坛成为主流。我们看到王维的《江山雪霁图》（图4），白雪皑皑的天地之间，江上一渔翁独钓，于有限中见无限，强烈地感受到“诗中有画，画中有诗”的意境（苏东坡语），也感叹摩诘不愧为山水画南宗的鼻祖。顾闳中的《韩熙载夜宴图》（图5、6)让我们领略到中国画构图的巧妙，五个不同的情节以屏风隔开，自然而不失连续，在这幅不朽之作中，我们还清楚地看到了古代的家具陈设、服饰风格、席次礼仪、音乐风貌、舞蹈场面、送往迎来等等，可爱之处莫过于画中和尚在不适宜的场合中进退失据的窘态。在王冕的《墨梅图》（图7）中，一枝寒梅横空出世，铮铮铁骨中释放出高蹈远引的心志，这正是“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的写照。可以看出国画的借景抒情、托物言志成分是“写胸中逸气”（倪瓒语），是充满人文色彩的画外之音。
图(4) 《江山雪霁图》
 
《韩熙载夜宴图》（图5、6)
方寸天地 无限乾坤——篆刻
篆刻源于中国传统的凭信文化，唐以后广泛地运用于书画题跋、收藏、鉴赏。宋元以后，把玩印章更是文人士大夫们的一种时尚，从而逐渐成为一门独立的艺术。印章有阳刻和阴刻之分，阳刻即印石上的字是凸的，为“朱文”；阴刻的字为凹的，为“白文”。篆刻的主要元素为刀法和章法，犹如书法的用笔和国画的构图，同样可以表达作者的思想情感和审美趣味。因此，欣赏篆刻，应从刀法和章法着眼，然后回味其意趣，进而是引人入胜的文字内容。各种刀法美感不尽相同，阳刻需斩钉截铁，如高柳垂丝；阴刻似白雪纷飞，象春蚕食叶，但皆力求“金石味”。章法则有轻重、屈伸、挪让、承应之分，务使布局有疏密虚实变化又和谐统一、小中见大，这与书画是相通的。⑸我们知道乾隆是最爱把玩印章的皇帝之一，常常在他收藏的字画上题跋落章，如朱文“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“古希天子”，（图8、9） 华丽而庄重，而白文“宜子孙”（图10）却略显俏皮，可想而知，这都出自当时名家之手，让我们了解到政绩卓越的一代帝王怡然自得的业余生活。观赏篆书大家邓石如的名作“江流有声 断岸千尺”（图11），这种以小篆入印，篆法高古挺拔，刀法圆转苍劲，是典型的“书从印出，印从书出”（魏稼孙语），其虚实关系则是“疏能走马，密不透风”的最好展现。众人皆知齐白石是中国画坛的泰山北斗，其实也是印坛巨擎，他给自己定位“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，自称“三百印石富翁”（图12），并治一印，此印冲刀直入，线条异常精巧，起收处看似漫不经心，实质上是反复措意的上乘之作。让人一看到的“三百印石富翁”就想到生性乐天、倚杖踱步的白石老人。所以，印可以示来历、铭志向、刻斯文，印亦如其人。
图(8) |
图(9) |
图(10) |
图(11) |
图(12) |
这段时间以来，在阅读戴慧文先生《书画审美基础》的过程中，我对中国传统美学的程式法则有了更进一步地了解，可贵之处是这本书也为我提供了对书、画、印的深层文化思考。是的，当第29届奥林匹克运动会会徽“中国印”的揭晓，当张艺谋在开幕式上把中国元素发挥得淋漓尽致的时候，世界的目光开始转向中国，其文化张力是不可言喻的。因此，做为教育者，更应传播我们文化的精髓，毕竟“民族的才是世界的”。
图片来源：互联网
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